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埃文-贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“弦之歌”，而不是直接演奏瑞安-泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安-泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。

埃文-贝尔选择“弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“弦之歌（又叫做弦上的咏叹调）”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。

在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“弦之歌”。

这首“弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。

果然，埃文-贝尔选择演奏了“弦之歌”，对于瑞安-泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来――不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。

瑞安-泰德忽然就想起了埃文-贝尔创作的“旧爱已死（.）”这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。

瑞安-泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文-贝尔知道，瑞安-泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。

共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文-贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特-贝宁顿和麦克-信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当-李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。

而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安-泰德为中心建立起来的乐队。虽然瑞安-泰德在共和时代的位置，和亚当-李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安-泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安-泰德的影响才聚集到一起的。

所以，瑞安-泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研了起来，其他四个人则是站在旁边。静静地看着瑞安-泰德的编曲。

不过幸运的是，共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式，整个乐队的合作非常愉快。这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境，不说以埃文-贝尔为核心打造乐队了，就说以吉伦-哈斯为中心打造乐队，雅各布-提波、乔-布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后，埃文-贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻，这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。

布兰特-科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边，一言不发。布兰特-科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文-贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰，更何况今天的埃文-贝尔完全就是一个街头小子，一点巨星模样都没有。所以布兰特-科特兹就壮着胆子主动挑起了话题，“埃文，你大提琴学了几年？基本功很扎实！”

埃文-贝尔笑了笑，没有正面回答这个问题，因为他这一辈子其实是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧。“其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的造诣，至多只能算是‘了解’而已。不过你知道的，平时表演的时候，带着大提琴上场并不是那么方便，所以我几乎没有机会使用。”